Figura Humana

         O primeiro estudo das proporções do corpo humano foi feito por Leonardo da Vinci, em 1500. Um dos maiores gênios de todos os tempos, Leonardo da Vinci (1452 - 1519) atuou como pintor, escultor, inventor, arquiteto e cientista. Foi precursor do avião e entre inventos destacam-se o escafandro, o pára-quedas e o isqueiro.

Renascimento

O homem é o centro do universo. Assim se pode resumir o pensamento que começou a se difundir entre os artistas que viveram na Itália entre os séculos XV e XVI. Na Europa, muita coisa já vinha interferindo nas decisões políticas, se enfraquecia; com isso, os imperadores passaram a ter mais poder. A vida econômica também se transforma. Tudo isso gerava novas idéias, a busca de soluções, a valorização do homem. Agora, cabia ao homem descobrir, investigar, raciocinar, pois terminava o período em que a Igreja pensava por todos e ameaçava com o castigo de Deus aqueles que ousassem pensar por conta própria.

Essa valorização do homem faz renascer a arquitetura, a literatura, a música, a pintura, a escultura, e ajudou a criar uma nova visão política. Por isso, esse período é conhecido como Renascimento. Descobria-se a beleza física do homem e da mulher, investigava-se sua anatomia, exercitava-se a arte de pensar, criar, imaginar, e não apenas a habilidade técnica. Isso já ocorrera na Antiguidade, muitos séculos antes. No entanto, ficou esquecido, adormecido nessa época que ficou conhecida como Idade Média.

Os três maiores representantes do Renascimento na Itália foram Michelangelo, Rafael e Leonardo da Vinci, que pode ser tomado como o exemplo da vontade de descobrir, inventar, conhecer e criar que caracterizou o período renascentista.

A arte e as proporções do corpo humano

O estudo das proporções do corpo humano, iniciado por Leonardo da Vinci, é importante para o trabalho de pintores e escultores.

 

A sibila Eritréia (1508-1512) Michelangeloar



 A PROPORÇÃO DO CORPO

Como desenhar uma pessoa sem deixar os traços compridos demais, ou a pernas muito curtas, ou, ainda, a cabeça parecendo grande em relação ao corpo? Basta aprender um pouco sobre proporção, que é a relação entre as medidas.

Na figura humana, o tamanho do corpo depende do tamanho da cabeça. Num adulto, o corpo poderá medir entre 7,5 a 8 cabeças.

Isso vale só para adultos. No caso das crianças, a proporção é diferente. Você já deve ter notado como os bebês recém-nascidos parecem ter a cabeça grande. É que, nessa fase, o corpo mede 2 cabeças.

MEDINDO CADA PARTE DO CORPO

Em um desenho, o tamanho de cada parte do corpo depende do tamanho da cabeça.

• Torso (peito e quadril) – 3 cabeças
• Coxa – 2 cabeças
• Pernas – 2 cabeças
• Braços – 1,5 cabeça
• Mão – um pouco menor que 1 cabeça

Observe também:

• O cotovelo vai até a medida da terceira cabeça;
• O pulso vai até a medida da quarta cabeça;
• O joelho chega até a medida da sexta cabeça.

É claro que essas medidas não são rígidas. Elas variam conforme a raça, a região e as características familiares. Além disso, há características individuais, porque cada ser humano é único. No entanto, elas podem ser usadas como modelo inicial.

MOVIMENTO

Para saber como desenhar uma pessoa que esteja em movimento, faça um exercício simples: olhe-se no espelho e se movimente, ou observe um colega se mexendo (caminhando, pegando um objeto, escrevendo). Note o movimento nas articulações entre os ossos.

POSIÇÃO DO ROSTO

O desenho do rosto começa com as linhas básicas: uma vertical, para o nariz, e duas horizontais, uma para os olhos e outra para a boca. São essas linhas que vão determinar a posição do rosto (de frente ou de perfil) e a disposição dos elementos nesse espaço. Observe como, de acordo com a linha vertical, viramos o rosto para um lado ou para o outro. Veja também que as outras linhas acompanham a vertical:

DESENHANDO OS OLHOS

Quando desenhamos um olho, devemos nos lembrar de que estamos traçando um globo, do qual vemos somente uma parte.

Note a diferença entre o olho feminino e o masculino. No desenho do olho masculino, em geral, as sobrancelhas são mais grossas e o cílios são mais curtos. Além disso, as sobracelhas são menos curvadas que as femininas.



DESENHANDO O NARIZ E A BOCA

Por estarem muito próximos, o nariz e a boca formam um conjunto, que deve ser desenhado com traços leves.

Duas dicas importantes:

• Entre o nariz e a boca há uma distancia de mais ou menos a largura de um dedo;
• Para desenhá-los no lugar certo, imagine um ponto central entre as sobrancelhas. Trace um triângulo até o final do rosto. As abas do nariz e os cantos da boca ficarão apoiados nessas linhas, como mostra a ilustração ao lado.



 

 

DESENHANDO A ORELHA

Observe a orelha nas posições a seguir. Para desenhá-la, utilize o esquema de círculos.

Sugestões de atividade __________________________________

Agora é com você. Como dizem o ditado popular, “A prática leva à perfeição”.

1 - Desenhe um olho na seguinte posição:

a) De frente, olhando para frente.	b) De frente, olhando para o lado.
c) De perfil, olhando para frente.	d) De perfil, olhando para cima ou para baixo.

2 - Faça esboços:

a) Boca e nariz de frente.	b) Boca e nariz de perfil.
c) Orelha de frente.	d) Orelha de perfil.

3 - Faça o desenho de um corpo humano, de frente e de perfil. Começa pela cabeça, e a partir dela meça as outras partes do corpo. Primeiro faça um esboço a lápis e vá acertando as proporções. Quando achar que já está bom, cubra as linhas definitivas com caneta preta.

De Perfil  _______________________________ 1 _______________________________ 2 _______________________________ 3 _______________________________ 4 _______________________________ 5 _______________________________ 6 _______________________________ 7 _______________________________ 8 _______________________________

  

De Frente  _______________________________ 1 _______________________________ 2 _______________________________ 3 _______________________________ 4 _______________________________ 5 _______________________________ 6 _______________________________ 7 _______________________________ 8 _______________________________

Fonte:
Denise Akel Haddad e Dulce Gonçalves Morbim, A arte de fazer arte -1999,  8ª série, Ed.Saraiva. Tema 4.
htt://pt.wikipedia.org/Leonardo da Vinci
http://osartistasdodesenho.blogspot.com

Ilustração

Uma ilustração é uma imagem pictórica, geralmente figurativa (representando algo material), embora algumas raras vezes também abstrata, utilizada para acompanhar, explicar, acrescentar informação, sintetizar ou até simplesmente decorar um texto. Embora o termo seja usado frequentemente para se referir a desenhos, pinturas ou colagens, uma fotografia também é uma ilustração. Além disso, a ilustração é um dos elementos mais importantes do design gráfico.

São comuns em jornais, revistas e livros, especialmente na literatura infanto-juvenil (assumindo, muitas vezes, um papel mais importante que o texto), sendo também utilizadas na publicidade e na propaganda. Mas existem também ilustrações independentes de texto, onde a própria ilustração é a informação principal. Um exemplo seria um livro sem texto, não incomum em quadrinhos ou livros infantis.

A ilustração é diferente do simples desenho e da pintura, pois tem um compromisso em passar uma mensagem, que deve ser compreendida pelo “leitor”, porque a ilustração é informação.

No meio do caminho

No meio do caminho tinha uma pedra 
tinha uma pedra no meio do caminho 
tinha uma pedra 
no meio do caminho tinha uma pedra. 

Nunca me esquecerei desse acontecimento 
na vida de minhas retinas tão fatigadas. 
Nunca me esquecerei que no meio do caminho 
tinha uma pedra 
tinha uma pedra no meio do caminho 
no meio do caminho tinha uma pedra

                                     Carlos Drummond de Andrade

História da Maquiagem

 O nome maquiagem ou maquilagem vem do francês maquiller, que significa pintar o rosto. Mas no inicio teve outras funções interessantes. Talvez o registro mais antigo, e mais significativo, que temos na história da maquiagem seja mesmo os egípicios. Foram eles os primeiros a incorporar a maquiagem aos rituais diários de beleza e higiene, como os famosos banhos em leite de burra e máscaras de argila de Cleópatra, milênios antes de Cristo. Segundo a lenda, os egípcios pintavam os olhos com pigmento preto (Khol) para se protegerem dos olhares diretos de outros e em direção ao deus Ra. O khol era uma mistura do mineral malaquita com carvão e cinzas. Ou seja, foi o primeiro tipo de maquiagem mineral da história da humanidade!

Depois os chineses inventaram o pó-de-arroz, na idade Média, os japoneses tiveram a idéia de usá-lo para uniformizar o rosto das mulheres, obter a aparência extremamente clara. Pois com todas iguais evitava-se confrontos e ciúmes entre os homens. Aplicava-se no rosto, um pó espesso e argiloso feito de farinha de arroz, chamado oshiroi muito visto na maquiagem da gueixa até nos dias atuais.. 

Enquanto isso no Ocidente a maquiagem era sinônimo de pecado, porque incitava ao sexo. Pintar o rosto cabia somente às prostitutas.

Acredita-se que o rouge (equivalente ao blush nos dias de hoje) tenha surgido na Grécia, da mistura de pigmento vegetal vermelho com gorduras e era usado para corar as bochechas.

O costume de maquiar-se foi abandonado durante a idade média na Europa, nesse período a vaidade não era vista com bom olhos e a religião desaprovava. A maquiagem já foi passível de punição semelhante a da bruxaria!

 No início da década de 1920 a maquiagem realmente se popularizou e tomou o mundo! Infelizmente, durante a segunda guerra mundial, a escassez de produtos e matéria prima levou as mulheres a produzirem os próprios cosméticos e, praticamente, lutarem por um batom ou vidro de esmalte!

As divas do cinema no anos 30 arrasavam corações com sobrancelhas finíssimas e os olhos esfumaçados de preto.

Nos anos 50 a maquiagem ressurge com força, com lábios realçados, delineador, cílios postiços e sombras em tons pastéis! A  maquiagem deixou a mulher mais feminina, como a inesquecível Marilyn Monroe que usava maquilagem clara e pintava lábios vermelhos intensos, atraindo e intensificando sua feminilidade, enlouquecendo os homens com sua boca vermelha e pele perfeita.

 Os anos 60 e 70 foram caracterizados pela liberdade de expressão e pelo exagero. Nos anos 80 a moda dividiu-se, de um lado mulheres supermaquiadas e do outro maquiagem clean, conforme a tendência do culto ao corpo e valorização do natural.

 Dos anos 90 até os dias de hoje a maquiagem só evoluiu! Ganhamos mais produtos específicos para cada tipo de pele e novas texturas, cores e efeitos surgem todos os dias graças à tecnologia!

Atualmente a maquiagem é utilizada não somente com o único propósito de embelezar o rosto feminino. Em muitas profissões, o uso da maquiagem se faz necessário, entre eles podemos citar os artistas de TV, teatro, os palhaços de circos, e outros. 

Cor e Espressividade

As cores têm papel fundamental na vida de todos é através delas que mostramos o que sentimos e também são elas que demonstram um pouco de cada um, e está em tudo o que envolve vida. Elas influem muito em nosso estado de ânimo. Um dia ensolarado é diferente de um dia chuvoso. Nos dias acinzentados, chuvosos, sentimo-nos mais quietos, passivos. O sol nos transmite alegria, luz. Isso quer dizer que as cores condiciona-nos psicologicamente.

As cores têm o poder de nos sugestionar.

Vejamos alguns significados psicológicos que as cores posem sugerir: 

Branco – ordem, simplicidade, limpeza, bondade, pensamento, juventude, otimismo, paz, pureza, inocência, dignidade, afirmação, modéstia.

Violeta – Fantasia, mistério, eletricidade, dignidade, justiça, grandeza, calma, misticismo, espiritualidade e delicadeza.

Vermelho – dinamismo, força, energia, movimento, coragem, furor, esplendor, intensidade, paixão, poder, vigor, glória, calor, ação, emoção, alegria, comunicação e extroversão.
Laranja – força, luminosidade, dureza, euforia, energia, alegria, tentação, prazer, senso de humor.

Amarelo – iluminação, conforto, alegria, esperança, idealismo, espontaneidade, euforia, originalidade e expectativa.

Azul – espaço, viagem, verdade, sentido, afeto, intelectualidade, paz, advertência, serenidade, infinito, meditação, confiança, amizade, amor, fidelidade e profundidade.

Preto – mal, miséria, pessimismo, sordidez, tristeza, frigidez, desgraça, dor, temor, negação, melancolia, opressão, angústia, renúncia e intriga.

Cinza – tédio, tristeza, decadência, velhice, desânimo, seriedade, sabedoria, passado, pena, aborrecimento, carência. 

Proposta de atividade para aplicar em sala de aula

Cole em seu caderno uma figura masculina (se você for homem) ou feminina (se você for mulher). Contorne a figura com a cor que psicologicamente mais se identifica com o seu jeito de ser, sua personalidade. Depois em poucas palavra, faça um breve comentário justificando sua escolha.

O uso do Lápis de Cor

Lápis de cor não são apenas para crianças. Nós os associamos a nossa infância na escola, mas isso não significa que não possam ser usados com grande efeito para desenhar. Eles são baratos e fáceis de usar, mas variam na consistência e nomes das cores.

Uma das características dos lápis de cor é a grande variedade de formas de expressão artística que eles possibilitam. Por exemplo, você pode traçar linhas finas com a ponta, ou delinear grandes áreas de cor, como faria com pastel ou carvão. É aconselhável que você experimente lápis de diversos tipos: alguns são duros e secos; outros são macios e moles quando aplicados sobre o papel.

            Não esqueça: - é sempre bom fazer testes em um pequeno pedaço de papel antes de pintar a arte final.

Os lápis de boa qualidade têm:

1-      Boa aplicação, o que significa que, quando você aplica o lápis sobre o papel, o pigmento adere rapidamente a ele, de maneira uniforme e viva, sem atrito ou rangido.

2-  Ponta macia e grossa.

3- Pigmentos permanentes - as especificações do fabricante devem dizer-lhe o que esperar do produto.  

4- Pigmentos com alta saturação e intensidade de cor.

5- Construção sólida - os bastões de madeira devem ser retos e a mina deve estar inserida firmemente e bem no centro.

6-   Existem várias formas de se usar o lápis de cor e cada uma delas vai depender do efeito desejado no desenho.

Utilizando o lápis de cor de maneira adequada você pode conseguir diferentes efeitos.Segure o lápis de cor com suavidade e firmeza. Deixe sua não dar impulso ao movimento.

Ex:

 Sombreamento: Utilizando o lápis lateralmente e com a ponta bem afiada podemos conseguir o efeito de sombreamento, que produz não só uma cobertura maior da área, mas também um efeito de sombra com maiores intensidade da cor num extremo e menor no extremo oposto. Você pode utilizar também o lápis preto, de preferência B, para conseguir um bom efeito de sombra.

 Hachura: refere-se as linhas realizadas de forma rápida, regulares com diferentes espaçamentos. Sempre deixando um pouco de espaço branco do papel visível.

 Hachura cruzada: trata-se de linhas tracejadas sobreposta em diferentes direções.Esta pode ser feita com cores diferentes, em várias camadas, para criar um efeito de textura.

 Tracejados circulares: através da sobreposição de pequenos  círculos rapidamente desenhados, obtemos esse efeito. Pode ser utilizada uma ou várias cores de forma suave produzindo um efeito homogêneo, ou com riscos vigorosos, produzindo um efeito de textura. 

Esfumado: Para obter o efeito de esfumaçado, utilize o pó que sai da ponta do lápis quando está sendo apontado. Espalhe o pó suavemente com o dedo, algodão ou cotonete.