Jogos Teatrais

Jogos Teatrais é o termo utilizado em português para designar qualquer estrutura de jogo que possa ser utilizado no teatro, seja dramático (a partir de textos de teatro), cenas, esboços ou improvisações, ou também na forma de jogos lúdicos ou brincadeiras.

Em uma forma mais específica, Jogos Teatrais são a designação dos jogos improvisacionais desenvolvidos para fins de preparação de atores profissionais ou na utilização do teatro para iniciantes ou mesmo nas atividades escolares.

JOGO 1 __________________________

• Peça às pessoas que tragam de casa um objeto pessoal que gostem muito, desde de que não seja um objeto de grande valor, e que tenha tamanho suficiente para caber numa caixa ou num saco de médio porte, que o organizador irá providenciar.
• Peça para cada um falar um pouco sobre a importância daquele objeto em sua vida.
• Em seguida, peça às pessoas que depositem os objetos na caixa ou no saco, que por sua vez, deve ser colocado no centro da roda. Se for possível, numa área mais ampla, como o pátio de uma escola, ou um parque, etc.
• Peça às pessoas que se sentem em círculo em volta da caixa ou saco.
• O professor/coordenador iniciará uma narrativa oral qualquer, que todos deverão ouvir atentos.
• Num dado momento, no meio dessa história, o professor/coordenador irá parar de narrar.
• Em seguida escolherá uma  pessoa (já no papel de jogador) que se levantará e irá se dirigir até o centro do círculo, e sem olhar para dentro da caixa ou saco, irá retirar de lá um objeto que deverá ser introduzido por ele nessa narrativa que foi iniciada pelo professor/coordenador. A história deverá ser, daquele momento em diante, desenvolvida por ele até uma segunda ordem do coordenador.
• Mediante ordem do professor/coordenador, outro jogador será escolhido para ir ao centro do círculo, retirar outro objeto, e da mesma forma que o primeiro, dar continuidade à narrativa até que o coordenador escolha outro, e assim por diante. De modo que todos os jogadores participem da narrativa oral, que será construída socialmente.

Objetivos

1) Levar as pessoas ao domínio da modalidade oral da língua culta.

2) Desenvolver a rapidez de raciocínio.

3) Capacitar as pessoas para a exposição oral de narrativas, bem como de seminários em qualquer disciplina.

4) Iniciar o desenvolvimento da habilidade oratória.

Observação:

Uma das regras mais importantes desse jogo é que, durante a exposição de cada jogador, o objeto que ele colheu na caixa, obrigatoriamente, deverá ser introduzido na história.

Esse é um excelente exercício para desenvolver as habilidades da modalidade oral da língua culta. Este jogo poderá ser incrementado com novas regras a cada partida, com o intuito de atingir um novo grau de dificuldade. Por exemplo: numa outra rodada, exija do jogador que dará continuidade à narrativa que ele inicie sua fala utilizando a última palavra dita pelo jogador anterior.

Progressivamente coloque como regra a proibição do uso excessivo de “muletas” lingüísticas tais como: “aí”, “aí, né”, “então, né”, “tipo assim” etc. Em substituição, oriente os jogadores a utilizarem expressões como: “neste momento”, “nesta altura”, “dali alguns minutos”, “…algumas horas decorridas deste fato”, “dali a pouco”, “de repente”, “quando de repente” etc.

Sabido que o “né” (contração de não é) é um marcador conversacional de uso muito comum na modalidade falada da língua. Sendo assim, seria aparentemente contraditório pedir às pessoas que, na exposição oral da narrativa, o substituísse por outra expressão. Todavia, essa aparente contradição se dissipa se levarmos em conta que a atividade proposta inclina-se muito mais para a elaboração de textos formais, de criação literária, enquanto que o uso do marcador conversacional “né” é encontrado com maior freqüência em atividades lingüísticas cotidianas mais espontâneas, tais como a conversação entre amigos, ou seja, em situação de uso menos formal.

JOGO 2 ___________________________

EXPRESSÃO VOCAL – este exercício se faz também em aulas de canto, é ótimo para o ‘desenrolar’ da língua.

Repetir rápida e lentamente, alto e baixo, frases como:

- O tamborineiro tamborilava em seu tamborim.

- O doce falou pro doce que o doce mais doce é o doce da batata doce.

- O vestidinho de bolinha da lucinha era bonitinho e sem preço.

- Em um pote há uma aranha e uma rã, nem a rã arranha a aranha, nem a aranha arranha a rã.

- O conglo conglomerava no congo.

JOGO 3 __________________________

ESTÁTUA

Objetivo: conhecimento da técnica do estático, muito utilizado nas dramatizações.

• Os participantes estarão andando pelo salão, ao seu sinal, ele paralisarão com expressão facial e corporal sentimentos como alegria, tristeza, medo, pavor, ira, orgulho, cinismo, desanimo, desprezo, etc, estes sentimentos ao seu sinal, você irá falar. Pode se fazer em dois grupos, para que um grupo olhe e observa a expressão do outro, e você analisa junto o que faltou, o que melhorou,etc.

JOGO 4 __________________________

ESPELHO

Objetivo: Adquirir o engrossamento do grupo nas cenas.

• Cada componente do grupo escolherá um parceiro, onde um será o espelho e o outro o comando. O espelho deverá repetir os gestos e movimentos do comando como: pentear-se, pular, expressar caretas, abaixar, etc. simultaneamente. Depois o espelho passará a ser comando e o comando espelho.

JOGO 5 ___________________________

RELAXAMENTO

Todos estarão sentados confortavelmente, em absoluto silencio, numa sala pouco iluminada e com um som ambiente, serão seguidos os movimentos indicados pelo líder.

• Todos deverão sentir os dedos e as plantas dos pés, relaxando-se ao máximo. Respirar profunda e suavemente.
• Afrouxar os músculos das pernas e joelhos.
• Fazer o mesmo com o abdome, imaginando ainda que uma grande suavidade envolve os órgãos digestivos.
• O mesmo com o tórax, os ombros, e a nuca mais demoradamente.
• Amolecer os braços as palmas das mãos e os dedos.
• Relaxar o couro cabeludo, e tirar do rosto qualquer ruga de preocupação
• Imaginar um lugar lindo e tranqüilo, como um amanhecer no campo.
• Pedir a todos que bocejem e se espreguicem lentamente como gatos.

JOGO 6  ___________________________

Faça o grupo imaginar as diferenças no modo de andar, falar e agir e suas fisionomias, entre jovens,bebes, bêbados, animais, idosos...depois o grupo de pé na sala vai expressar livremente estes modos conforme você fala a mudança: O Velho, O bebê, o cego, o pássaro, o gato, o lenhador, o músico pianista, o violinista, o cantor, o pintor, a lavadeira, a mamãe, o papai,etc..

JOGO 7  ___________________________

Colocar uma música de natureza, deixar que deitem no chão se quiserem, falar bem baixinho para eles fecharem os olhos, sentir que estão caminhando num bosque lindo, escutando todos os sons da natureza, respirar fundo e tentar sentir o cheiro de verde da natureza, imaginar-se tirando uma fruta que mais gosta de uma árvore ,morder e tentar sentir seu sabor, imaginar-se neste bosque deitado na grama limpa, perceber o que vê além da copa das árvores, além de montanhas lá longe, além do fundo do lago ou rio....

Depois pedir pra fazerem um desenho rico em detalhes sobre o que viu,sentiu,ouviu....

JOGO 8  ___________________________

Objetivo: Ampliar as possibilidades de expressão.

§         Falar o seu nome cantando.

§         Falar o seu nome cantando e batendo palmas.

JOGO 9  ___________________________

Objetivo: Ampliar as possibilidades de expressão.

§         Caminhar, livremente, e ao ouvir o nome de um animal, imitá-lo. Primeiramente só com movimentos corporais e depois introduzindo o som característico.

§         Caminhar, livremente, e quando a música parar, fazer a estátua do animal falado pelo professor.

§         Imitar o andar de um animal no ritmo de palmas ou batidas de um tambor.

JOGO 10  _________________________

Objetivo: Desenvolver a atenção e a concentração.

• Um grupo de 5 ou 6 alunos monta uma cena (festa de aniversário, partida de futebol, etc). Pode-se usar ou não objetos. Após a cena pronta, todos ficam imóveis. O restante do grupo observa e tenta descobrir do que se trata. Pode-se fazer este jogo com notícias de jornal.

JOGO 11  _________________________

Objetivo: Desenvolver a sensibilização.

• O professor passa uma bola de jornal dizendo tratar-se de um pássaro ferido. O “pássaro” irá de mão em mão, cada um deve recebê-lo com cuidado, atentando para o peso da ave, que deve ser imaginado pelo aluno e para sentimentos como pena, carinho, atenção.

JOGO 12  _________________________

Objetivo: Trabalhar a expressão corporal.

• Agachado, encher o seu corpo como se fosse um balão. Conforme vai enchendo, o aluno vai se levantando.
• Repetir o jogo, estourando ao ficar bem cheio.

JOGO 12  _________________________

Objetivo: Trabalhar a expressão corporal.

• Caminhar como se fosse um balão cheio. De repente sopra um vento e o balão fica preso na copa de uma árvore (usar paredes e móveis da sala). O balão tenta sair e não consegue. O tempo passa e o balão vai murchando, até esvaziar por completo, caindo no chão.

   

JOGO 12  _________________________

Objetivo: Desenvolver a percepção.

• Caminhar sobre diferentes tipos de solo (escorregadio, quente, gelado, pedregoso, com poças, com obstáculos, etc).

Fonte:

http://solangelbf.blogspot.com.br/2008/02/vai-aqui-umas-dicas-de-dinmicasjogos.html

http://pt.wikipedia.org/wiki/Jogos_teatrais

http://www.projetospedagogicosdinamicos.com/jogos_teatrais.html

Simbolismo das Cores

Segundo alguns estudiosos, como Ismael Pedrosa, Goethe, Kandinsky, entre outros, as cores adquiriram significados sociais que variam de cultura para cultura. Veja:

__________________________________________

 VERMELHO

É a cor que mais se destaca visualmente. No ocidente, significa calor, intensidade, paixão. No oriente, é indicativo de serenidade e de felicidade.

  Coração da Virgem, Mestre de Moulins. Notre Dame, Moulins 

 

 ____________________________________________________

 AMARELO

É a mais clara das cores e se aproxima do branco. É uma cor quente por excelência; é a cor que mais reflete a luz branca. Apesar de no ocidente serem atribuídos diversos significados à cor amarela, é comum está associada à riqueza, ouro, como o fruto maduro e com o Sol. No oriente, os chineses acreditam que o amarelo e o preto significam a direção do norte, reino dos mortos.

 Baltasar vendo a escrita na parede. Rembrandt.Galeria Nacional, Londres 

 __________________________________________________

 VERDE

Para Kandinsky, “o verde absoluto é a cor mais calma que existe”. Na cultura ocidental, o verde é utilizado para simbolizar caminhos livres, como nos sinais de trânsito; os médicos começaram a usar roupas verdes nas cirurgias cimo sinal de esperança. Para os chineses, é a cor da esperança e da longevidade.

    A morte de Marat. David, Jacques Louis. Bruxelas
______________________________________________________

AZUL

É considerada uma cor fria, lembra água, gelo e ar. É também vista com uma cor profunda, penetrante e tende para o infinito. No ocidente, o azul é a cor da nobreza (sangue azul) e está ligado à pureza, à inteligência e ao raciocínio. Os egípcios consideravam o azul como a cor da verdade.

     Lady Alston. Tomas Gainsborough. Museu do Louvre, Paris.

 ________________________________________________________

 

Fonte:

Apostilado Aprende Brasil, 6ª série, Volume 6

  

Estudo da Cores

Já imaginou um mundo sem cores?

          As cores fazem parte do nosso dia a dia impregnada de simbologia e significados.

 

Na natureza estão distribuídas harmoniosamente inspirando o homem na hora de sua aplicação nas artes, na moda, publicidade, etc. Para melhor dominar o seu uso enquanto pigmento, identifique suas características, efeitos, harmonia e temperatura.

ESTUDO DAS CORES

 

            A cor é elemento importante no dia-a-dia de muitos profissionais e de muitos artistas. Nas artes plásticas, não é diferente. O conhecimento e o domínio de diversas tonalidades das cores são fundamentais para o pleno desenvolvimento das técnicas desses profissionais.

Círculo cromático: As cores que estudaremos a seguir são baseadas nas demonstradas no círculo cromático disponível ao lado.

Veja o código das cores de acordo com os números:

1ª = primárias

2ª = secundárias

3ª = terciárias

   Principais Cores

Primárias, secundária e terciárias

 

Cores Primárias:

O amarelo, o azul e o vermelho são cores primárias. Ou seja, elas são puras, sem mistura. É a partir delas que são feitas as outras cores.

                                        Vermelho                    Azul                    Amarelo
 

Cores secundárias:

O verde, o laranja e o roxo são cores secundárias. Cada uma delas é formada pela mistura de duas primárias.

                             

      (Amarelo + Azul)           (Amarelo + Vermelho)           (Azul + Vermelho) 

    Verde                                 Laranja                                Roxo

Cores terciárias:

As cores terciárias são resultantes da mistura de cores primárias com secundárias como exemplificado nas misturas abaixo.

(Vermelho + Roxo)         (Vermelho + Laranja)         (Azul + roxo)

Vermelho arroxeado        Vermelho alaranjado          Azul arroxeado

                          (Amarelo + Laranja)        (Amarelo + Verde)             (Azul + verde)

                         Amarelo alaranjado          Amarelo esverdeado          Azul esverdeado

Efeito Cromático

Monocromia, policromia, tonalidade e matiz

Manipulando as cores é possível obter diversos efeitos cromáticos. Entre eles destacam-se os seguintes:

Monocromia:

Corresponde à variação tonal de apenas uma cor com nuanças para o claro quando misturada ao branco ou para o escuro com a obtenção do acréscimo do preto.

Policromia:

Ocorre numa composição com a combinação de mais de três cores organizadas separadamente.

Tonalidade:

É a variação tonal de uma cor, que pode ser conseguida num processo de escala ou dégradé.

Matiz:

Matiz é a característica que define e distingue uma cor. Vermelho, verde ou azul, por exemplo, são matizes. Para se mudar o matiz de uma cor, acrescenta-se a ela outro matiz.

Harmonia Cromática

Cores análogas:

São as cores que não apresentam contraste entre si. Elas são constituídas de uma base cromática em comum. São vizinhas no disco cromático.

Cores complementares:

São cores contrastantes entre si. Nelas não há pigmentos em comum, por isso quando misturadas formam, completam a soma de todas as cores. No disco cromático estão localizadas em posição oposta.

 

Fonte:

http://www.sobrearte.com.br/cor/cores/index.php

http://pt.wikipedia.org/wiki/Cor_prim%C3%A1ria

http://www.brasilescola.com/artes/cores.htm

Romantismo

Introdução

Romantismo, também chamado de Romanticismo, foi um movimento artístico, político e filosófico que se inicia na Europa no final do século XVIII, espalhando-se pelo mundo até o final do século XIX. Caracterizou-se como uma visão de mundo contrária ao racionalismo e ao iluminismo e buscou um nacionalismo que viria a consolidar os estados nacionais na Europa.

Inicialmente apenas uma atitude, um estado de espírito, o Romantismo toma mais tarde a forma de um movimento, e o espírito romântico passa a designar toda uma visão de mundo centrada no indivíduo. Os autores românticos voltaram-se cada vez mais para si mesmos, retratando o drama humano, amores trágicos, ideais utópicos e desejos de escapismo.

O berço do romantismo pode ser considerado três países: Itália, Alemanha e Inglaterra. Porém, na França, o romantismo ganha força como em nenhum outro país e, através dos artistas franceses, os ideais românticos espalham-se pela Europa e pela América.

O Romantismo é a arte do sonho e fantasia. Valoriza as forças criativas do indivíduo e da imaginação popular. Opõe-se à arte equilibrada dos clássicos e baseia-se na inspiração fugaz dos momentos fortes da vida subjetiva: na fé, no sonho, na paixão, na intuição, na saudade, no sentimento da natureza e na força das lendas nacionais.

Muito variada nas suas manifestações, essencialmente ao nível da literatura e das artes plásticas, esta corrente sustentava-se filosoficamente em três pilares: o individualismo – tendência para se libertar de toda a obrigação de solidariedade para pensar só em si, egoísmo –, o subjetivismo – tendência para afirmar a prioridade do subjetivo sobre o objetivo – e a intensidade. Contra a ordem e a rigidez intelectual clássica, os artistas românticos imprimiram maior importância à imaginação, à originalidade e à expressão individual, através das quais poderiam alcançar o sublime e o genial.

Alguns autores neoclássicos já nutriam um sentimento mais tarde dito romântico antes de seu nascimento de fato, sendo assim chamados pré-românticos. Nesta classificação encaixam-se Francisco Goya e Bocage.

As características principais deste período são:

• Valorização das emoções,
• Liberdade de criação e de expressão,
• Amor platônico,
• Temas religiosos,
• Tradições populares
• Individualismo, egocentrismo
• Nacionalismo e história.
• Crítica social

 

Arquitetura

          O Romantismo, ligado à recuperação de formas artísticas medievais, acompanhada pelo gosto pelo exótico contido nas culturas orientais, favoreceu a revivência e a mistura de vários estilos, como o românico, o gótico, o bizantino, o chinês ou o árabe. Foi na Inglaterra que se verificaram as primeiras manifestações da arquitetura romântica.

O inglês Horace Walpole tornou-se um dos pioneiros do revivalismo gótico com a construção do palacete Strawberry Hill, no terceiro quartel de setecentos. O neogótico teve como grande impulsionador o filósofo John Ruskin e manifestou-se em inúmeros edifícios ingleses, de entre os quais se destaca o Parlamento de Londres.

Palacio de Westminster

O inglês Horace Walpole tornou-se um dos pioneiros do revivalismo gótico com a construção do palacete Strawberry Hill, no terceiro quartel de setecentos. O neogótico teve como grande impulsionador o filósofo John Ruskin e manifestou-se em inúmeros edifícios ingleses, de entre os quais se destaca o Parlamento de Londres. O gosto oriental marcou formalmente o Pavilhão Real de Brighton, construído em ferro por John Nash.

Mais tarde, e já no continente, surgiu o neobarroco, que teve grande sucesso em França com os trabalhos de Charles Garnier (1825-98), dos quais se destaca a Ópera de Paris.

Paralelamente ao revivalismo estilístico, a arquitetura do século XIX apresentou um outro vasto campo de desenvolvimento, proporcionado pelos novos materiais de construção surgidos com a industrialização, como o ferro e o vidro. Embora a Inglaterra tenha sido pioneira na utilização do ferro para a construção de estruturas arquitetônicas, foi em França que esta tecnologia encontrou uma mais significativa expressão estética.

 

Pavilhão de Brighton

                                                     Ópera de Paris

ARTES PLÁSTICAS

 Nas artes plásticas, o romantismo deixou importantes marcas. Artistas como o espanhol Francisco Goya e o francês Eugène Delacroix são os maiores representantes da pintura desta fase. Estes artistas representavam a natureza, os problemas sociais e urbanos, valorizavam as emoções e os sentimentos em suas obras de arte. Na Alemanha, podemos destacar as obras místicas de Caspar David Friedrich, enquanto na Inglaterra John Constable traçava obras com forte crítica à urbanização e aos problemas gerados pela Revolução Industrial.

Francisco Goya passou a pintar depois de começar a perder a audição. Um quadro de temática neoclássica como Saturno devorando seus filhos, por exemplo, apresenta uma série de emoções para o espectador que o fazem se sentir inseguro e angustiado. Goya cria um jogo de luz-e-sombra, linhas de composição diagonais e pinceladas "grosseiras" de forma a acentuar a situação dramática representada. Apesar de Goya ter sido um acadêmico, o Romantismo somente chegaria à Academia mais tarde.

Liberdade guiando o povo

O francês Eugène Delacroix é considerado um pintor romântico por excelência. Sua tela A Liberdade guiando o povo reúne o vigor e o ideal românticos em uma obra que estrutura-se em um turbilhão de formas. O tema são os revolucionários de 1830 guiados pelo espírito da Liberdade (retratados aqui por uma mulher carregando a bandeira da França). O artista coloca-se metaforicamente como um revolucionário ao se retratar em um personagem da turba, apesar de olhar com uma certa reserva para os acontecimentos (refletindo a influência burguesa no romantismo). Esta é provavelmente a obra romântica mais conhecida.

Mar em tempestade

 A busca pelo exótico, pelo inóspito e pelo selvagem formaria outra característica fundamental do Romantismo. Exaltavam-se as sensações extremas, os paraísos artificiais, a natureza em seu aspecto mais bruto. Lançar-se em "aventuras" ao embarcar em navios com destino aos polos, por exemplo, tornou-se uma forma de inspiração para alguns artistas. O pintor inglês William Turner refletiu este espírito em obras como Mar em tempestade onde o retrato de um fenômeno da Natureza é usado como forma de atingir os sentimentos supracitados.

As obras dos pintores brasileiros buscavam valorizar o nacionalismo, retratando fatos históricos importantes. Desta forma, os artistas contribuíam para a formação de uma identidade nacional. As obras principais deste período são: A Batalha do Avaí de Pedro Américo e A Batalha de Guararapes de Victor Meirelles.

LITERATURA

Foi através da poesia lírica que o romantismo ganhou formato na literatura dos séculos XVIII e XIX. Os poetas românticos usavam e abusavam das metáforas, palavras estrangeiras, frases diretas e comparações. Os principais temas abordados eram: amores platônicos, acontecimentos históricos nacionais, a morte e seus mistérios. As principais obras românticas são: Cantos e Inocência do poeta inglês William Blake, Os Sofrimentos do Jovem Werther e Fausto do alemão Goethe, Baladas Líricas do inglês William Wordsworth e diversas poesias de Lord Byron. Na França, destaca-se Os Miseráveis de Victor Hugo e Os Três Mosqueteiros de Alexandre Dumas.

Literatura romântica brasileira

No Brasil, o Romantismo desenvolveu-se principalmente nos gêneros romance e poesia. O romance estava em ascensão na Europa e não tardou a fazer sucesso também por aqui. Inúmeros jornais e folhetins traziam em suas páginas as belas traduções de romances europeus de cavalaria ou de amores impossíveis. Logo, toda uma gama de jovens escritores brasileiros interessou-se pelo gênero e especializaram-se nesse tipo de literatura.

A poesia brasileira se desenvolveu no Brasil de uma forma muito criativa e rica em temas e imagens, apesar de muitas vezes não passar de mera influência ou cópia de poetas europeus. Podemos dividir toda essa gama de temas em três importantes fases.

1ª Geração - conhecida também como nacionalista ou indianista, pois os escritores desta fase valorizaram muito os temas nacionais, fatos históricos e a vida do índio, que era apresentado como “bom selvagem" e, portanto, o símbolo cultural do Brasil. Destaca-se nesta fase os seguintes escritores: Gonçalves de Magalhães, Gonçalves Dias, Araújo Porto Alegre e Teixeira e Souza.

2ª Geração - conhecida como Mal do século, Byroniana ou fase ultra-romântica. Os escritores desta época retratavam os temas amorosos levados ao extremo e as poesias são marcadas por um profundo pessimismo, valorização da morte, tristeza e uma visão decadente da vida e da sociedade. Muitos escritores deste período morreram ainda jovens. Podemos destacar os seguintes escritores desta fase: Álvares de Azevedo, Casimiro de Abreu e Junqueira Freire.

3ª Geração - conhecida como geração condoreira, poesia social. Textos marcados por crítica social. Castro Alves, o maior representante desta fase, criticou de forma direta a escravidão no poema Navio Negreiro.

MÚSICA

Beethoven

Na música ocorre a valorização da liberdade de expressão, das emoções e a utilização de todos os recursos da orquestra. Os assuntos de cunho popular, folclórico e nacionalista ganham importância nas músicas. As primeiras evidências do romantismo na música aparecem com Beethoven. Suas sinfonias, a partir da terceira, revelam uma música com temática profundamente pessoal e interiorizada, assim como algumas de suas sonatas para piano também, entre as quais é possível citar a Sonata Patética.

Podemos destacar como músicos deste período: Ludwig van Beethoven (suas últimas obras são consideradas românticas), Franz Schubert, Carl Maria von Weber, Felix Mendelssohn, Frédéric Chopin, Robert Schumann, Hector Berlioz, Franz Liszt e Richard Wagner.

Na ópera, os compositores mais notáveis foram Verdi e Wagner. O primeiro procurou escrever óperas, em sua maioria, com conteúdo épico ou patriótico O segundo enfocava histórias mitológicas. Mais tarde na Itália o romantismo na ópera se desenvolveria ainda mais com Puccini.

Música Romântica no Brasil

A emoção, o amor e a liberdade de viver são os valores retratados nas músicas desta fase. O nacionalismo, nosso folclore e assuntos populares servem de inspiração para os músicos. O Guarani de Carlos Gomes é a obra musical de maior importância desta época.

TEATRO

Na dramaturgia o romantismo se manifesta valorizando a religiosidade, o individualismo, o cotidiano, a subjetividade e a obra de William Shakespeare. Os dois dramaturgos mais conhecidos desta época foram Goethe e Friedrich von Schiller. Victor Hugo também merece destaque, pois levou várias inovações ao teatro. Em Portugal, podemos destacar o teatro de Almeida Garrett.

Em 1838, no Brasil, é encenada a primeira tragédia de Gonçalves de Magalhães: Antônio José, ou o Poeta e a Inquisição. Também podemos destacar a peça O Noviço de Martins Pena.

Colocando em prática os conhecimentos adquiridos sobre Romantismo

1 - Marque X nas alternativas corretas:

A ( X  ) A Itália, Alemanha e Inglaterra são considerados o berço do romantismo, porém é na França que ele ganha mais força.

B (   ) - Foi em Portugal que se verificaram as primeiras manifestações da arquitetura romântica.

C (  X  ) - Na arquitetura, o Romantismo favoreceu a revivência e a misturas de várias estilo, como o românico, o gótico, o bizantino, o chinês e o árabe.

D (   ) - São obras literárias do Romantismo: Os Miseráveis, Os Três Mosqueteiros e Cinderela.

2 - Marque V (verdadeiro) ou F (falso).

A ( V  ) Francisco Goya e o francês Eugène Delacroix são os maiores representantes da pintura no Romantismo.

B ( F  ) John Nash tornou-se um dos pioneiros do revivalismo gótico com a construção do palacete Strawberry Hill, no terceiro quartel de setecentos.

C (  F ) Foi através da poesia dramática que o romantismo ganhou formato na literatura dos séculos XVIII e XIX.

D ( V  ) Embora a Inglaterra tenha sido pioneira na utilização do ferro para a construção de estruturas arquitetônicas, foi em França que esta tecnologia encontrou uma mais significativa expressão estética.

3 - O que foi o romantismo?

A - Um movimento artístico, político e filosófico que se inicia na Europa no final do século XVIII. Caracterizou-se como uma visão de mundo contrária ao racionalismo e ao iluminismo.

B - Uma corrente artística do início do século XX aliada à pintura, tendo como uma das características a máxima expressão pictórica.

C - Um movimento que buscavam retratar em suas obras os efeitos da luz do sol sobre a natureza,

D - Foi um movimento cultural europeu, do século XVIII e parte do século XIX, que defende a retomada da arte antiga, especialmente greco-romana.

4 - Das alternativas a seguir qual não se trata de uma característica do Romantismo:

A - Valorização das emoções, amor platônico;

B - Liberdade de criação e de expressão,

C - Crítica social, temas religiosos,

D - geometrização das formas e volumes, renúncia à perspectiva.

5 -As primeiras evidências do romantismo na música apareceram com:

A - Richard Wagner

B - Beethoven

C - Hector Berlioz

D – Frédéric Chopin

6 - “A obra musical de maior importância do romantismo brasileiro, O Guarani é de autoria de:”

A – Carlos Gomes.

B – José de Alencar

C – Victor Hugo.

D – Martins Pena

7 - São consideradas arquiteturas do Romantismo:

A - Igreja de Nossa Senhora da Candelária - RJ

B - O Khan Shatyr. É uma imensa “tenda” transparente no centro da Astana, a nova capital do Cazaquistão.

C – O Parlamento de Londres e o Pavilhão Real de Brighton

D – A Pirâmide de Quéops

8 - Estes artistas são os maiores representantes da pintura no Romantismo:

A - Auguste Renoir, Camile Pissaro.

B - Tarsila do Amaral e Di Cavalcanti.

C - Os Gêmeos Otávio e Gustavo Pandolfo

D - Francisco Goya e Eugène Delacroix.

9 - Sobre a música no Romantismo, qual das alternativas não é correta.

A - Os assuntos de cunho popular, folclórico e nacionalista ganham importância nas músicas.

B - Não houve nenhum destaque ou manifestação importante em relação a música nesse período.

C - As primeiras evidências do romantismo na música aparecem com Beethoven.

D - No Brasil, a emoção, o amor e a liberdade de viver são os valores retratados nas músicas desta fase.

10 - Na dramaturgia o romantismo se manifesta valorizando a religiosidade, o individualismo, o cotidiano, a subjetividade.

São dramaturgos bem conhecidos desta fase:

A - Gorki e Gerhart Hauptmann.

B - O norueguês Henrik Ibsen

C - Goethe e Friedrich von Schiller.

D - Luís Marinho e Nelson Rodrigues

11 - Qual dessas dramaturgias pertence a fase do Romantismo:

A - Casa de Bonecas de Henrik Ibsen.

B - Os Pequenos Burgueses de Gorki.

C - Os Tecelões de Gerhart Hauptmann.

D - O Noviço de Martins Pena.

12 - Na música é uma das obras mais importante do Romantismo brasileiro:

A - O Guarani

B - Odisseia de uma Raça (1953)

C - Floresta do Amazonas (1958)

D - Eu Sei Que Vou Te Amar

Atualizado em 05/ 04/ 2013

Fonte:

http://pt.wikipedia.org/wiki/Romantismo

http://www.suapesquisa.com/romantismo/romantismo.htm

http://www.portalsaofrancisco.com.br/alfa/romantismo/romantismo

http://www.brasilescola.com/literatura/caracteristicas-romantismo.htm