Atividades Musicais - Altura

A altura de uma nota depende da velocidade da vibração resultante do som emitido. A essa velocidade, se dá o nome de frequência, e é medida em Hertz (ciclos por segundo).

Quanto mais alta for a frequência, mas aguda será a nota. Os sons mais graves que conseguimos perceber estão na faixa dos 20 Hz (vibrações por segundo), ou seja, mais baixo (grave) que a nota mais à esquerda de um piano. Já o limite agudo percebido pelo ouvido humano é de aproximadamente 20.000 Hz.

Abaixo, veremos alguns exemplos de atividades que utilizam a propriedade altura:

Atividade 1 :

Tocar no teclado notas graves, médias e agudas, pedindo que no primeiro momento apenas escutem. Ao ouvir as notas graves, os alunos andam agachados, nas notas médias andam normalmente e nas notas agudas andam na ponta dos pés.

Variação: Imitar animais - graves: andar como elefante, médios: andar como macaco e agudos: passarinho.

Objetivos Específicos: Trabalhar a marcha, espacialidade  e expressão corporal.

Atividade 2:

Distribuir cartolinas e tintas. Em cada cartolina, três ou quatro alunos escolherão duas cores, uma escura e outra clara. Tocar no teclado sons graves e agudos. Ao ouvir os sons graves, as crianças devem pintar, de forma livre com a cor escura. E nos sons agudos, pintar com a cor clara.

Objetivos Específicos: Estimular a criatividade, proporcionar a sociabilização e  respeito ao espaço do outro.

Atividade 3 :

Através de ilustrações gráficas ou fotos pedir aos alunos que reproduzam e identifiquem os sons graves e agudos.

Exemplos de figuras: passarinho e leão, bebê e adulto, gráficos que representem ondas sonoras.., etc.

Objetivos Específicos: Estimulação  visual e reconhecimento de fotos e figuras, criatividade ao imitar os sons das figuras.

Atividade 4:

Usar um bambolê e dois instrumentos com alturas diferentes (ex. tambor - grave  e triângulo - agudo). Ao som do triângulo, correr pela sala, ao som do tambor, entrar na toca “bambolê”.

Objetivos Específicos: Estimular a atenção, a movimentação corporal e a percepção auditiva.

Obs.: No lugar do bambolê, pode-se fazer círculos no chão com um giz.

É importante lembrar que as atividades propostas são sugestões e podem ser ampliadas e modificadas, de acordo com os seus objetivos, faixa etária ou material disponível para trabalho.

Fonte:

http://musicasaude.blogspot.com.br/2011/04/atividades-musicais-altura.html

Atividades Musicais – Duração

Duração é o tempo de produção de um som, ou seja, é a propriedade do som ser mais breve ou mais longo.

A amostragem de uma onda sonora de uma nota curta ou longa a princípio não apresenta diferença alguma, apenas o tempo de sua execução difere.

Abaixo, veremos alguns exemplos de atividades que utilizam a propriedade duração:

Atividade 1:

Tocar no teclado notas curtas “stacatos” e notas longas. Ao ouvir os stacatos os alunos deverão saltar acompanhando o som; com as notas longas parar e espreguiçar alongando o corpo.

Objetivos Específicos: Trabalhar a movimentação dos membros inferiores e superiores, a propriocepção e a atenção.

Atividade 2:

Tocar uma música variando o andamento. Os alunos deverão correr e andar de acordo com o andamento da mesma.

Objetivo Específico: Treinar a marcha, a espacialidade e a atenção.

Atividade 3:

Distribuir folhas e lápis coloridos e orientar os alunos para fazerem desenhos “livres” quando ouvirem um som longo ou um som curto sendo tocado no teclado ou flauta.

Objetivos Específicos: Trabalhar a atenção, a percepção espacial e a criatividade.

Atividade 4:

Demarcar a sala com uma linha, identificando um som longo e um som curto. A linha maior: som longo, e a menor: som curto. Os alunos deverão identificar o som curto ou o som longo que será tocado no teclado e escolherá uma das linhas para caminhar em cima.

Objetivos Específicos: Trabalhar a propriocepção, o equilíbrio e a marcha.

Atividade 5:

Os alunos ouvirão sons de vários animais (baixe aqui cd com sons diversos) e irão identificar quais destes animais têm um som longo ou curto, exemplo: o mugido da vaca, o piado do pintinho, etc., tentando assim, imitar o som dos respectivos animais a serem apresentados, os que fazem o som longo e o som curto. Pode-se utilizar os outros sons contidos no Cd.

Objetivo Específico: Percepção auditiva, criatividade e atenção.

É importante lembrar que as atividades propostas são sugestões e podem ser ampliadas e modificadas, de acordo com os seus objetivos, faixa etária ou material disponível para trabalho.

Fonte:

http://musicasaude.blogspot.com.br/2011/05/atividades-musicais-duracao.html

Atividades Musicais - Timbre

Timbre é a característica sonora que nos permite distinguir se sons de mesma frequência foram produzidos por fontes sonoras conhecidas nos permitindo diferenciá-las.

Abaixo, veremos alguns exemplos de atividades que utilizam a propriedade timbre:

Atividade 1:

Seguir comandos de acordo com o timbre do instrumento tocado. Quando ouvir o tambor, parar como estátua, quando ouvir o agogô correr, e quando ouvir o triângulo andar na ponta dos pés.

Objetivos Específicos: Trabalhar a marcha, alguns movimentos corporais e a concentração.

Atividade 2:

Colocar os alunos sentados em círculo, um sentado no centro da roda com os olhos vendados tentará reconhecer a voz de quem está falando ou cantando, acertando então o nome do colega, este então irá para o centro da roda.

Objetivos Específicos: Trabalhar a percepção auditiva, a atenção e a sociabilização.

Atividade 3:

Colocar dentro de um saco grande, instrumentos e objetos que produzam som. Manipular os objetos e os instrumentos sem serem vistos peles alunos. Eles deverão identificar o som dos mesmos pelo seu timbre.

Objetivos Específicos: Percepção auditiva e sociabilização.

Atividade 4:

O grupo será dividido em duplas, onde a dupla escolherá um instrumento específico e fará através de expressão corporal, como é tocado este instrumento, enquanto os outros grupos tentarão identificar o instrumento e produzir o som que o mesmo faz.

Objetivos Específicos: Trabalhar a coordenação motora, a criatividade e a percepção auditiva e visual.

 Atividade 5:

Ouvir diferentes sons e identificar a fonte sonora. Utilizar o CD de sons. (Baixe o Cd com vários sons). A identificação poderá ser feita falando a fonte, ou através da indicação de figuras. (sugestões de figuras abaixo)

Objetivos Específicos: A atenção, memória e discriminação auditiva.

Fonte:

http://musicasaude.blogspot.com.br/2011/05/atividades-musicais-timbre.html

Critérios para Avaliar em Arte

Professor, procure sempre que possível analisar conjuntos de trabalhos dos alunos, isto favorece que cada aluno visualize sua produção em percurso de criação individual, sem se prender a um ou outro trabalho onde pode ter tido resultados que não gostou.

Procure incentivar falas sobre a própria produção e socialização dessas entre todos da sala de aula.

Os juízos estéticos de bonito e feio não devem ter pertinência, o professor deve destacar a adequação técnica e a força expressiva ou construtiva dos trabalhos desenvolvidos com os alunos.  É bom que se tenha espaço para leitura de trabalhos coletivos e individuais, avaliando dessa forma o individual e o coletivo.

As estratégias de avaliação em Arte podem ser as mais variadas e deverão ser selecionadas pelo professor, dependendo de sua disponibilidade e da infraestrutura física que a escola oferece.  

Listamos abaixo, para efeito de exemplo, algumas estratégias, que devem, preferencialmente, ser utilizadas em conjunto.

·         Pasta/portfólio - Cada aluno terá sua pasta individual, onde colocará sua produção e todo o material que considerar interessante como referência para futuras produções ou estudos. O professor tem acesso fácil, assim, ao produto do desenvolvimento de suas aulas.

O portfólio permite, ainda, que o professor tenha um registro constante do processo de aprendizagem do aluno, pois nele ficam praticamente todos os materiais que lhe proporcionem interesse e que tenham sido resultado do trabalho em Arte.

·         Diário de bordo - Caderno de anotações, gravador ou câmera no qual o aluno registra acontecimentos, seus pensamentos, seus sentimentos, o que aprendeu, suas facilidades, dificuldades etc.

No diário de bordo, o professor verificará todo o caminho que o aluno percorreu para realização de determinadas atividades, seus sentimentos, suas emoções individuais. Isso oferece respaldo significativo para a aprendizagem e para o professor, que pode ter uma atitude reflexiva em relação ao próprio trabalho.

·         Autoavaliação - Pode ser oral ou escrita, individual ou em grupo, em que o aluno relata o que aprendeu, seu comportamento e suas atitudes em relação às aulas de Arte.

É fundamental, pois o professor poderá verificar se tanto seu trabalho quanto o do aluno estão se concretizando, fazendo com que interajam no processo de construção e de ampliação do próprio conhecimento em Arte, bem como lidar com o socioemocional.

·         Entrevista - Pode ser feita pelo professor ao longo do ano. Deve ser preferencialmente gravada, podendo ser também registradas as observações dos alunos durante o período. Através da entrevista, professor e aluno estarão obtendo informações sobre o andamento do processo educativo em Arte.

É importante para que o aluno resgate ideias que não foram registradas de outra maneira ou que se perderam. Potencialmente, propicia que, ao longo do tempo, professor e aluno possam ter uma visão mais integral dos processos de criação e de construção de conhecimento.

·         Aferições conceituais e de termos técnicos - São questionários e testes que, aplicados de tempos em tempos, contribuem para a avaliação do domínio do vocabulário próprio de referência técnica e conceitual da Arte.

O conhecimento e a expressão em Arte supõem o domínio de conceitos e termos técnicos na área. Para saber Arte, o aluno deve incorporar em seu vocabulário alguns termos específicos, bem como saber inter-relacioná-los. A aferição desse vocabulário propiciará meios para que ele possa tanto pensar como fazer e apreciar Arte.

A avaliação formativa deve ser constante no processo educacional. Ao ser escolhida como o método de avaliação em Arte, deixa-se claro que ela deverá ser utilizada de forma coerente e estruturada, de modo que se tenha um ensino de Arte comprometido com a construção de conhecimento e o envolvimento com sentimentos e emoções, com a possibilidade de expressão individual e coletiva.

SUGESTÃO DE INSTRUMENTOS DE AVALIAÇÃO

FICHA DE AUTOAVALIAÇÃO DO ALUNO

NOME: _________________________________________________________

QUESITOS	SIM	NÃO	ÀS VEZES	COMENTÁRIOS
Participo das aulas falando ou escrevendo sobre minhas ideias.
Participo dos trabalhos em grupo.
Faço as atividades práticas de arte propostas.
Pergunto ao professor para compreender melhor.
Peço ajuda ao professor e aos colegas nos trabalhos práticos, se necessário.
Ajudo colegas quando solicitado.
Sou organizado e cuidadoso com materiais de arte.

Neste bimestre aprendi:

_______________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________

O que mais gostei de aprender foi:

_______________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________

FICHA DE AVALIAÇÃO PARA O PROFESSOR

ALUNO: ________________________________________________________

FAZER ARTE	SIM	NÃO	ÀS VEZES
Domínio do plano expressivo (procedimentos)
Domínio do plano construtivo (procedimental)
Organizado no trabalho em trabalho em etapas (procedimental)
Tolera frustações e embates técnicos (atitudinal)
Concentra-se ao trabalhar
É autoconfiante em relação aos próprios trabalhos
Trabalha em cooperação com colegas (procedimental)
VER ARTE
Observa as imagens ou obras apresentadas pelo professor (procedimental e conceitual)
Observa e comenta trabalhos dos colegas (procedimental e conceitual)
Realiza leitura dos próprios trabalhos (procedimental e conceitual)
Fala sobre imagens e obras estudadas (procedimental e conceitual)
Relaciona imagem ou obra estudada com outros temas (procedimental e conceitual)
Relaciona imagem ou obra estudada com outras (procedimental e conceitual)
Observa atentamente trabalhos de arte (procedimental e conceitual)
CONHECER ARTE
Faz perguntas e manifesta interesse com domínio de conteúdos já ensinados (conceitual)
Expressa ideias sobre arte respeitando a diversidade das culturas (atitudinal)
Participa das atividades em grupo (procedimental)
Realiza as tarefas reflexivas, fazendo arte ou por escrito (conceitual)
Manifesta opinião crítica sobre obras em estudo (conceitual)
Interage respeitando as ideias dos colegas sobre arte (conceitual e atitudinal)
Interage com falas do professor sobre arte (conceitual)

Comentários do professor sobre o bimestre:

_____________________________________________________________________________________________________________________________________________________­­­­­­­­­­­­­­­­­­­­_

Fonte:

Proposta Curricular de Arte do 6º ao 9º Ano do ensino Fundamental do município de Açailândia - MA