quarta-feira, 28 de janeiro de 2015

Paródia na Educação Infantil



Paródia para os pequeninos

Repertório atual infantil

         
   Muito do repertório infantil atual chega às crianças através da internet, e às vezes da televisão, como Galinha Pintadinha, Palavra Cantada, Patati Patatá, Adriana Partimpim, etc. Galinha Pintadinha é um repertório ótimo, por ser muito conhecido das crianças. Muitas músicas destes artistas são de domínio público (Galinha Pintadinha e Patati Patatá) ou regravações de repertório antigo. No caso das músicas autorais de artistas como os citados Palavra Cantada, há que se criar um costume pois nem todas as crianças conhecem, mas sempre adoram. Além disso, as músicas possuem um valor educacional enorme.

Repertório antigo

O repertório infantil mais antigo não deve ser ignorado, como Balão Mágico, Trem da Alegria, Sítio do Picapau Amarelo, etc. Muitas crianças conhecem estas músicas porque ainda tocam nas festas de aniversário das próprias crianças, talvez porque os pais gostem. Este repertório é ótimo de ser trabalhado e ainda gera uma identificação com as professoras de educação infantil, já que muitas eram crianças quando estas músicas tocavam.

Cirandas e parlendas

            Estas músicas ainda funcionam e funcionarão sempre. As parlendas são aqueles versos simples utilizados em brincadeiras de crianças, como:

“Um, dois, feijão com arroz.
Três, quatro, feijão no prato.
Cinco, seis, chegou minha vez
Sete, oito, comer biscoito
Nove, dez, comer pastéis.”

“Dedo Mindinho
Seu vizinho,
Maior de todos
Fura-bolos
Cata-piolhos.”


            As cirandas são as populares cantigas de roda. Creio que todos conhecem várias, como: Não atire o pau no gato, Escravo de jó, Peixe vivo, etc. Como muitas estão associadas a brincadeiras, torna a atividade bem divertida.





Fonte:
http://musiqueducando.com.br/construcao-de-repertorio-para-educacao-infantil/
 

Paródia e Música



Paródia

A paródia é uma imitação cômica de uma composição literária (também existem paródias de filmes e músicas), sendo, portanto, uma imitação que possui efeito cômico, utilizando a ironia e o deboche. Ela geralmente é parecida com a obra de origem, e quase sempre tem sentidos diferentes.
A paródia surge a partir de uma nova interpretação, da recriação de uma obra já existente e, em geral, consagrada. Seu objetivo é adaptar a obra original a um novo contexto, passando diferentes versões para um lado mais despojado, e aproveitando o sucesso da obra original para passar um pouco de alegria.


Paródia na música

Uma paródia de uma música é a mistura da sua melodia com uma letra diferente.
Para fazer uma boa paródia você precisa formar frases que se encaixem direitinho na composição verdadeira.
A maioria das pessoas que fazem uma paródia coloca humor na letra e/ou na coreografia apresentada. Existem milhares de paródias.
Geralmente o que se mantém é apenas a melodia, e a letra é modificada, ou ainda se mantém letra e melodia, mas é montada uma coreografia diferente ou ainda tirando o sarro da letra original.
Os principais alvos dos compositores de paródias são as músicas que estão fazendo sucesso no momento.


A seguir proponho algumas sugestões de atividade que podem ser desenvolvidas em sala de aula.

1) – Escolha, você Professor, uma música que esteja fazendo sucesso no momento ou que seja de conhecimento de todos. Divida a turma em pequenos grupos ou duplas e proponha que eles façam uma paródia da música proposta por você.
Sugestão de música



2) – Organizando a turma novamente em pequenos grupos, proponha a eles que faça uma paródia com tema e música escolhidos por eles. A apresentação poderá ser feita em sala de aula sem ou com acompanhamento de instrumento musical.





Fonte:
http://pt.wikipedia.org/wiki/Par%C3%B3dia
http://www.sempretops.com/videos/parodias-de-musicas-famosas/

quinta-feira, 22 de janeiro de 2015

Leonardo daVinci: pricipais obras



Leonardo da Vinci é um dos maiores nomes da história da humanidade. Além de consagrado pintor foi filosofo, naturista, pintor, escultor, arquiteto, engenheiro, desenhista, cientista, inventor, escritor, físico, matemático, músico, anatomista e astrônomo. Ele explorava quase todos os ramos do conhecimento prova disso são as cinco mil páginas de manuscritos que ele deixou que abrangem  temas  diversos.
            Da Vinci foi considerado um gênio de todos os tempos, porque na época em que nasceu, no século XV, com os seus muitos trabalhos, as pessoas passaram a se interessar pelas artes, valorizando os artistas que antes eram discriminados pelas pessoas por serem pensadores e sonhadores.



Principais obras de Leonardo da Vinci (pinturas)




Mona Lisa

Mona Lisa também conhecida como A Gioconda ou ainda Mona Lisa del Giocondo é a mais notável e conhecida obra de Leonardo da Vinci, um dos mais eminentes homens do Renascimento italiano.

Material: Tinta a óleo
Dimensões: 77 cm x 53 cm
Localização: Museu do Louvre (desde 1797)
Período: Renascimento
Gênero: Retrato





A Última Ceia


A Última Ceia é um afresco de Leonardo da Vinci para a igreja de seu protetor, o Duque Lodovico Sforza. Representa a cena da última ceia de Jesus com os apóstolos, antes de ser preso e crucificado como descreve a Bíblia.

Artista: Leonardo da Vinci
Criação: 1495–1498
Dimensões:  4,6 m x 8,8 m
Períodos: Renascença italiana, Alta Renascença, Renascimento.
Técnica:    Mista com predominância da têmpera e óleo sobre duas camadas de preparação de gesso aplicadas sobre reboco.
Localização: Refeitório de Santa Maria delle Grazie (Milão)






Virgem dos Rochedos

Esta versão foi pintada em torno de 1483-1486, ou mais cedo. A maioria dos estudiosos é unânime em afirmar que o trabalho foi em sua maior parte executado por Leonardo, e é a primeira das duas versões mundialmente conhecidas. A obra é um dos primeiros grandes resultados do uso do chiaroscuro.

Data:  1483-1486
Técnica:  Óleo sobre madeira
Dimensões:  199 cm × 122 cm
Localização: Museu do Louvre, Paris



A Virgem das Rochas

Quase idêntica à versão do Louvre, a versão de Londres é provavelmente uma cópia da primeira, executada pelo próprio Leonardo com a assistência de outros pintores, mais provavelmente os irmãos Ambrogio e Evangelista de Pedris. Pintada para adornar o altar da capela milanesa de São francisco, o Grande, ela foi vendida pela igreja, muito provavelmente em 1781, e certamente em 1785 tornou-se posse de Gavin Hamilton, que a levou para a Inglaterra, onde passou por várias coleções e, em 1880 finalmente torna-se parte da coleção da National Gallery, onde encontra-se atualmente.

Data:  1495-1508
Técnica:  Óleo sobre painel
Dimensões:  189,5 cm × 120 cm
Localização: National Gallery (Londres)






Dama com Arminho
No ano de 1485, Leonardo da Vinci inicia essa sua grande obra-prima: é o retrato de Cecília Gallerani, a Dama do Arminho, encomendado por Ludovico Sforza.

Material: Tinta a óleo
Dimensões: 54 cm x 39 cm
Criação: 1489–1490
Localização: Castelo Real de Wawel, Museu Czartoryski




A Anunciação


Representando o anjo Gabriel no momento que anunciava a Maria que fora escolhida pelo Senhor para ser a mãe de Jesus, seu filho, de acordo com o evangelho de Lucas 1:26.

Data:            1472-1475
Técnica:  pintura a óleo
Dimensões:          98,4 cm × 217 cm
Localização:       Galleria degli Uffizi, Florença, Itália



  


Ginevra de' Benci

Ginevra de' Benci foi uma dama da aristocracia no século XV em Florença. Ela é matéria de uma das poucas pinturas ainda existentes atribuídas a Leonardo da Vinci.

Material: Tinta a óleo
Dimensões: 38 cm x 37 cm
Localização: Galeria Nacional de Arte
Criação: 1474–1478
Períodos: Renascença italiana, Renascimento




O Batismo de Cristo


O Batismo de Cristo de Verrocchio, é o primeiro trabalho importante de Leonardo da Vinci como aprendiz. Fez a pintura junto com seu mestre Verrocchio. O anjo da esquerda que segurava alguma roupa, é totalmente seu e alguns autores dizem que o pássaro também poderá ser.

Artistas: Andrea del Verrocchio, Leonardo da Vinci
Material: Tinta a óleo
Dimensões: 1,77 m x 1,51 m
Criação: 1472–1475






A Virgem e o Menino com Santa Ana


A Virgem e o Menino com Santa Ana, óleo sobre madeira, é obra de Leonardo da Vinci, pintada em Milão entre 1508 e 1513. Leonardo nunca finalizou este painel. Leonardo havia conquistado total maestria ao modelar o rosto humano. A Virgem e Santa Ana nesta pintura têm as mesmas características que as mulheres que ele já havia pintado. Os rostos são calmos e serenos. A paisagem é parecida com a do quadro Mona Lisa.

Material: Tinta a óleo
Dimensões: 1,68 m x 1,12 m
Localização: Museu do Louvre
Criação: 1508





São João Batista


Trata-se de uma lâmina de madeira de pequenas dimensões destinada à devoção privada. Por muito tempo considerada uma obra crepuscular de Leonardo, produzida nos tempos de sua temporada romana, hoje é datada no primeiro decênio do Cinquecento.

Material: Tinta a óleo
Dimensões: 69 cm x 57 cm
Localização: Museu do Louvre
Criação: 1513–1516
Períodos: Renascença italiana, Renascimento





A Virgem do Cravo


O nome da obra é esse porque, a Madona mostra ao menino uma flor Garofano (cravo), então Madona del Garofano significa Madona ou Virgem do Cravo. A pintura relata a Madona aparentemente em pé, em sua frente está um balcão com uma almofada, e o Menino sentado. O seu manto azul está apoiado sobre este balcão, parecendo cair vagarosamente, revelando um amarelo quase dourado; as vestes da virgem são ricas em ornamentos (lembrando uma rainha), detalhes que mostram a sua grandiosidade e influência.

Material: Tinta a óleo
Dimensões: 62 cm x 48 cm
Localização: Antiga Pinacoteca
Criação: 1478–1480




Virgem do Fuso


Madona do Fuso era uma pintura a óleo de Leonardo da Vinci, infelizmente não existe mais, existem apenas cópias baseadas no original. O quadro foi pintado por este em seu retorno a Florença, em 1501. A obra fora realizada quase no mesmo período da Mona Lisa (por isso as paisagens quase semelhantes do plano de fundo de ambos os quadros).

Material: Tinta a óleo
Criação: 1499–1507
Localização: Galeria Nacional da Escócia, Nova Iorque, Castelo de Drumlanrig.





Cabeça de Mulher


Cabeça de mulher é um desenho a terra de sombra e pigmento branco sobre madeira de Leonardo da Vinci, que apesar de inacabado, mostra a grande beleza feminina observada e admirada pelo autor.

Material: Tinta a óleo
Dimensões: 25 cm x 21 cm
Criação: 1508–1508








La Belle Ferronière


La Belle Ferronière é uma pintura a óleo de Leonardo Da Vinci, iniciada juntamente com o termino de Dama com Arminho, e também encomendada por Ludovico Sforza; realizada aproximadamente entre 1490 e 1495.

Material: Tinta a óleo
Dimensões: 62 cm x 44 cm
Localização: Museu do Louvre
Criação: 1490–1496







Virgem Benois


Virgem Benois ou Madona Benois, é um quadro de Leonardo da Vinci. A pintura retrata Maria e a criança em um jogo de olhares que fazem parecer muitíssimo natural e que não pode ser achado em nenhuma pintura italiana contemporânea da Madonna.

Material: Tinta a óleo
Localização: Hermitage
Criação: outubro de 1478
Períodos: Renascença italiana, Alta Renascença, Renascimento





Madona Litta


Madona Litta é uma pintura atribuída por muitos investigadores a Leonardo da Vinci, enquanto outros pensam que pode ter sido pintado por um de seus seguidores como professor. De seguro, esta obra foi pintado em Milão.

Artistas: Leonardo da Vinci, Giovanni Antonio Boltraffio
Material: Tinta a óleo
Dimensões: 42 cm x 33 cm
Localização: Hermitage
Criação: 1490–1491





Retrato de um Músico


Este Retrato de um Músico é a única pintura-retrato de um homem atribuída a Leonardo da Vinci. O homem representado pode ter sido Franchino Gaffurio, professor da capela da Catedral de Milão nos anos de 1484.

Material: Tinta a óleo
Localização: Biblioteca Ambrosiana
Criação: 1490






            








Fonte: acesso em 22 de janeiro de 2015
Wikipédia
https://sites.google.com/site/arquivoecolar/home/vida-e-obra-de-leonardo-da-vinci